南島新「視」界：第10屆原住民青年藝術節的跨世代對話

文‧圖／林建成

　　今年是史前館常設展廳更新後重新開館的一年，原住民青年藝術節舉辦迄今剛好第十屆，特別配合以「南島新『視』界」為題，藉此邀請年輕學子與資深藝術家，以視覺藝術展開跨世代對話，呈現當代南島藝術的新發展。

　　臺灣因地理環境特殊，早期即有多重文化在此地交會，本館展廳更新計畫「以海洋連結南島語族多元文化與島嶼經驗成為世界公民（global citizen）」為核心，從而反身思考邊界、認同、社會制度、交換經濟體系、儀式溝通與環境變遷等議題，面對20世紀末地方社群崛起，原住民主體展現以此作為對於全球化的呼應。

　　因受疫情持續影響，原藝節連續兩屆取消表演藝術的展演，但包括關山工商、臺東高中、臺東女中、臺東體中、臺東商校、臺東大學美產系、大仁科大等校仍以傳統技藝（含木雕、陶土、織品、刺繡等），或以當代媒材（歌舞影像、多媒體、裝置等）進行各類視覺藝術創作，展現各校藝術教育成果。

高中職青年與教師在展場拍攝畢業展合照。

　　針對南島新「視」界主題創作，臺東體中以南島族群分佈為背景，製作傳統樹皮衣及打棒工具，顯示樹皮布在南島區域的流傳，另繪製各族圖紋結合現代雷雕技術製作各類手工藝品；臺東高中以排灣族百步蛇及布農族貓頭鷹神話進行版畫等、油彩創作。臺東女中則採借各族原住民神話、地方風景據點傳說重新改寫並轉化為圖像創作；臺東商校彙整赴國內外交流展演的歌舞用影像參展；臺東大學媒產系針對地方藝術家創作研究與論文發表形式展示、大仁科大以精緻的原住民手工藝實作搭配展出。

　　關山工商展出作品最多樣化，除了版畫、木雕外，各式的蠟染燈具、小飾品或提袋等琳瑯滿目;其中2位應屆畢業生還特地跟著老師到展場學習佈展，並拍攝影片，為畢業留下最好的留念。

　　另外關山工商8位畢業生配合主題展的共同創作具有代表性，以陶藝盆栽製作、組合玻璃瓶的虹吸方式培植多肉植物，既是現代人流行的休閒生活實用器物，也在外觀上標註了傳統圖紋，成為展現族群文化的新形式，再佈置陶藝燈飾，呈現光、水、植物等三項生命要素，取名「生之源」，頗名副其實。

關山工商8位畢業生共同創作 「生之源」。

　　原藝節規劃邀請三位當代資深南島藝術家以作品和學子們展開對話，藝術家們在地耕耘多年，分別代表著山海環境與原住民之間的深厚關係及族群互動的意義，作品象徵當代南島族群的文化現象與關注議題：卑南族伊命‧瑪法琉展出〈燃燒地球的肺〉、〈高海拔的風〉作品，以擅長的漂流木創作表現人類為了開發或畜牧等目的，對土地濫墾、山林破壞等導致森林大火、災害，「大自然總會用土石流、颱風等天災給予人類警示。」伊命的漂流木創作呈現粗獷、結構穩重的特色，造形張力渾然天成，反映原住民族對環境的深刻體認。

卑南族伊命〈燃燒地球的肺〉、〈高海拔的風〉作品。

　　達悟族的「飛魚」（黃清文），自幼在海洋文化薰陶下成長，對島嶼、海洋情深，此次特別以「美麗是造物者的恩賜，哀愁是人類貪婪的結果」為主標題佈展海洋裝置藝術系列作品，〈海洋的美麗與哀愁〉呈現臺灣海洋汙染狀況，每一個人都可能是垃圾製造者，我們無權破壞祖先傳下來的美麗海洋；〈悼，逝去的海岸〉則以畫布的湛藍色調，襯托一枚法螺，佈置成靈堂象徵海岸環境的死亡，希望觀者以虔敬的心進行反省。

達悟族的「飛魚」與〈海洋的美麗與哀愁〉作品。

　　另外，馬卡道族的林勝賢曾入臺南藝術學院造形藝術研究所，拜國際級藝術家蕭勤為師，探索現代藝術，並以抽象表現主義為主軸的繪畫形式，呈現東方精神性領域的墾拓。近年來則以探索文化游離性與地域人群的游離，用於繪畫形式的表達，作品以簡潔、抽象創作形式表達「游、離」的意象，最終走向精神哲學性的思維，某種程度上呼應了平埔族群流動遷徙的歷史記憶。

馬卡道族的林勝賢〈游、離〉系列作品。

　　過去十年，史前館陪伴著高中職原藝班與大學原住民社團一起成長，一起展現他們活潑的創意與生命力，並且摸索著如何運用老祖宗留下來的藝術表現，從中找尋安身立命的智慧與未來發展的契機。十年的歲月催促當時的青年成長茁壯為社會的中堅，在各崗位上展現他們的能力，我們也期盼透過這些努力，能夠讓南島大家庭在新的世紀有新的發展。

（本文作者為史前館展示教育組副研究員，「南島新『視』界：第10屆原住民青年藝術節暨臺東區高中職原住民教育成果展」策展人）

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