浦館長(右二)、研究人員與原住民創作者討論工作情形 |
一、博物館藏品：從保存到再創造的時代
總是這麼說的，原住民藝術如此豐美。也不斷地以原住民傳統藝術與文化資產這個概念，來榮耀國家與原住民自己。然而，1990年代原住民文化重建，從上個時代手中接下的原住民藝術，究竟是什麼樣的面貌？
在問「我是誰」之前，原住民藝術首先要面對的是「失去」--一片荒蕪的美感土地。原住民藝術的重建，不僅建立在一個薄弱的根基上，更嚴重的是--一個幾乎被淘空的基底。
但到底失去了什麼？恐怕有許多原住民自己都不是很清楚。如果不自覺失去什麼，該如何找回？如果不知道他的存在，該如何用他？
歷經了長久庸俗粗糙、遠不如昔的面貌，更艱難的是，有沒有能力，將連根拔起的民族美學根苗再種回去，重新培育自己的美學素養、品味與鑑賞力。
原住民除了和時間賽跑，緊追逐漸凋零的老者，博物館典藏庫中的文化精華，則是原住民認識自己的另一主要管道。然而，過去，博物館的藏品主要為研究人員研究或展示之用，又博物館典藏庫已讓原住民有一種「機關重重」之隔閡感。
「文化保存」已是博物館的基礎、常規工作，甚至是天職。然而，博物館所保存下來的文化，如何成為原住民文化發展的基礎；博物館如何主動鼓勵原住民利用藏品，進而創造新的知識與價值，卻是一個新的課題。
二、館員先前準備工作的核心問題
面對這個課題，我們思索，如何開始？何時開始？
先利用「95年台灣原住民傳統美學研究與創意設計計畫」操兵演練，邀請依計畫性質評選出的創作者來研究藏品，對他們的創作一定會有幫助！他們分別是翁立娃(漢族)，負責阿美族傳統羊毛胸披研究與創作；雷恩(排灣族)，排灣金屬及鑲嵌技術研究與創意研發；彭春林(魯凱族)，魯凱族貼布繡研究與創作。就這樣，開始和研究典藏組負責民族學典藏工作的方鈞瑋討論如何進行。
(一)體現尊重與體貼的工作空間：讓進博物館成為一個美好與充實的經驗
國立美洲印地安博物館文化資源中心之儀式空間 |
儀式空間之火塘 |
他們就要進來了！如何讓他們在一個不同屬性、陌生、甚至有排他性的「公家機關」、「典藏重地」，有歸屬感？能夠自在？心情放鬆地專注於研究工作？如何在博物館空間中尋覓到一個工作室，是首要解決的問題。
傳統博物館的空間規劃，主要考量館員與遊客兩種屬性的需求，並沒有原住民空間的規劃，更遑論透過空間的設計、氛圍，來體現博物館對原住民的體貼與尊重。以美國國立美洲印地安博物館的典藏中心「文化資源中心(Cultural
Resources Center)」為例，典藏庫入口處，設計了一個專屬的儀式空間，一個簡單的火塘，提供原住民接觸藏品前進行儀式之用；一大片落地窗，方便原住民至戶外進行儀式。一個約只有二坪大的空間，卻充滿了貼心。
總算，找到一個比較之下，算是人性的空間--堆放了一些雜物的辦公室，它的名字叫1062。請清潔人員整理、資訊人員架上網路連線的電腦、可以印大量視覺圖像的彩色影印機，再請工讀生與志工搬來兩張可以攤開藏品的長桌，就成了工作室。
然而，真正的歸屬感不僅是空間，而是和本計畫相關工作人員的接觸，包括主要研究人員，行政層級較高的主管、甚至是館長親自了解，志工協助處理大小瑣事，關心原住民藝術的研究人員與行政人員的「插花」。每一個動作、細節與環節，都同等重要。
(二)提供典藏品清單
另一項重要的工作，則是創作者如何從典藏資料庫中選出適合自己創作的藏品。
較早的討論是，創作者透過電腦瀏覽藏品，或是從本館網站「館藏線上查詢系統」之「蒐藏品資料庫」搜尋。但兩者都有些不方便的地方，前者是因檔案太大，而使得螢幕瀏覽速度緩慢；後者以「關鍵字」搜尋方式，可能無法搜尋到所有相關的物件，或會遺漏。因此，工作人員先將研究典藏組所提供的光碟數位圖檔，印出，整理成一本圖像清冊，以供瀏覽本館所有藏品，再由創作者挑選。
藏品提借、歸還流程，因已建立典藏文物操作守則與提借單制度，並由研究典藏組方鈞瑋，實際說明一次，使創作者很快進入狀況。
三、原住民創作者的反應
負責典藏工作之研究人員方鈞瑋(右二)說明典藏文物操作守則 |
魯凱族創作者彭春林(左)與志工斯乃泱研究藏品魯凱族服飾上之貼布繡 |
原住民創作者的反應，分為兩個層面：一是進入博物館的反應，一是接觸藏品的反應，而每一位創作者會有不同的需求與反應。
魯凱族創作者彭春林說：「我一直很想進博物館，看傳統，只是不知道如何進來。」和藏品近距離的接觸，彭春林最直接的感覺是心虛，心虛自己的創作沒有傳統好。
漢族從事原住民織品研究的翁立娃，在觀看阿美族披肩藏品的過程中，有了其他的新發現，許多的創造性的新發現，並不是可以或原先預期的到的。
排灣族藝術創作者雷恩，擅長金屬材質創作，他最想看排灣族青銅刀，但本館這方面的藏品並不多。而如何與其他博物館合作，協助原住民藝術訪問學人，進入其他博物館研究藏品，將是未來必須建立制度的地方。
他們都有一個共通點，看到、摸到藏品時內心的震撼。看到典藏品傳統文物細微的變化，而這些細微的變化，都有可能被放大與定格，成為再創作的重要或核心元素。而現場的情境、氣氛和真正見到傳統文物的那種感動的能量，是永遠無法被科技、數位化的影像資料所取代的。
四、結語
這是第一次，以典藏再創造的角度切入的實驗計畫。因為是第一次，所以未來還有很大的改進空間。對於博物館來說，這卻是原住民認同、參與博物館這個艱鉅工程的一個小起點。會形容為艱鉅工程，是因為，這不是台灣博物館界的常態。
所以，未來，建立制度化的藏品開放與利用制度，成為常態，讓原住民安心，並且如保存工作般成為天職，是博物館的責任。不斷地去做，並且要不斷地把它做好，使典藏庫不再是遺產的太平間的印象，而是許多的創造性與可能性發生的藏寶地。
這次實驗，對我來說，真實感覺到冰冷的藏品開始再度浸潤出一點點的生命溫度；隱約聽到停擺的生命時鐘，生鏽的齒輪，又開始慢慢滴答移動。但，仍只是一點點、慢慢的。
然而，因為時間的流動，讓我們更能感受、對比出史前與傳統時空的珍貴。從史前到當代，博物館是不是能讓大家看到、欣賞進而珍視，文化長河流經一個個生命風景的精采？
（本文作者為史前館展示教育組研究助理）
