泰雅族野桐工坊設計的劇場服飾 |
泰雅族野桐工坊設計的劇場服飾 |
在這個製作舞台服裝的過程中，其實工坊的同學們心情都很掙扎。因為先前這些同學是在進行泰雅族各群服裝的重製過程中學習織作，傳統服飾的織作要求嚴謹，每一根紗線都會被很仔細地計較粗、細、質感、經緯密度、織紋組織、圖紋位置、色彩配置等等古典的、完美的要求。結果突然有一天碰到這種特別的製作，居然不一樣粗細的線材要織在一起，織過去的梭線竟然還要有線跑出來，有的還加上翅膀造型等等…同學都喊：「老師~~救命喔~~我織不下去了~~這到底是什麼東西~~~」我跟她們說，你們就這麼想吧！有一個機會可以讓你去玩織品，這跟重製博物館所要的泰雅族傳統服飾是很不一樣的，傳統服飾的重製那是包袱跟使命很重的工作，萬一做錯了一點點，萬一做得不好、不完美，那個臭名會一直留著。那是要全副精神戰戰兢兢去做的織品。但是遇到這種要有玩耍心情的事情，同學突然這兩種類型的交接中，心情就有了很大的落差，那兩個月大家都做得哇哇叫，每天雞飛狗跳，一邊趕進度，一邊卻要安撫人心。
這樣的製作在出發點上看起來是好玩，但是事實上在織作過程付出的心力卻是雙倍的，因為即便是玩耍，為了要做出那個效果，心裏必須要有結構的概念，否則做不出美感反而會給人破壞的感覺。加上同學在抗拒中掙扎那個理念，而我們既然答應織作，就不能再反悔，就這樣我和同學們身心俱疲工作了兩個多月。
當織作到了後段，設計師又送來了很多材料，有羊毛氈、粗棉線、尼龍線……這些全部都還跑進去織品裏，就這樣做實驗。但是同學們其實是有意識的，因為我們做出來的織品，之後要成為另一組作品結合運用的元素，那這些元素出去之前，其實它有自己的面貌，所以在把織品寄給婉麗之前，就在我們教室那裡拍了織品的原貌。這些還沒成為戲服的織品，它本身也有自己的表情，再進到其他元素和其他人搭配以後，會是另一種狀態，然而這些織品在變身之前，也是有個性的。
對於這樣跨界的合作案，我覺得可以讓一群有經驗的人，互相做有效率、有創意的搭配，在過程中也把原住民的織品從傳統中解放出去，讓大家可以在這個元素底下自由呼吸、活動，讓臺灣的元素可以真正被豐富起來，這是第一步。我會答應這樣的嘗試，也是因為我希望臺灣元素怎樣真正變成藝術的元素，不是只是一般人認為的文化的元素。當它進入生活、注入人心以後，才能夠真正內化到藝術家的心裡，將這些臺灣的特色做真正的創意和轉化，才不會永遠都是工具。
我們在這個製作、討論的過程中，有一個情形就是，因為織品是一個非常專業的領域，就和設計師的劇場一樣。所以當設計師進來跟團隊討論時，我們會依據經驗，互相討論修改設計。這個過程其實是互相增長的關係，有一方在這個專業裡很強，就可以帶著另一方的專業往前跑。設計師可以給我們很多構想，我們也可以提供設計師很多解決的方案，比如說設計師的思考是這樣，但是在技術上遇到困難，那我們可以想辦法如何去跨過這個困難，可以達到這個效果，那這個效果可不可以被接受，可不可以使用。所以原先的路是這樣子走，就彎來彎去玩到另一個地步，但是也會一直彎就彎過那個困難了。若是設計師覺得沒問題的話，就是一直走，她也沒有設定一個目標一定要到哪裡去，很彈性。
不過我覺得最後真正要問的是那位導演跟舞台製作，當一個西方經典遇到東方的經典，而且是原住民元素材料的時候，這是一個衝撞。這兩個極端的東西要併在一起，我會比較想要知道，他們會怎樣看待這個結合或劇場的表現。他們是遠離這個島嶼、對臺灣原住民完全陌生的人，他們的反應會是最直接的，因為我們帶了很多文化的包袱。所以我覺得這樣的嘗試很好，臺灣有很多地方慢慢興起這樣的嘗試，開始了新的對待角色，原住民的東西不是一直在最底層，可以爬上來跟大家說聲「嗨~~~」打個招呼，可以開一個新的窗戶，擁有新的視野。
（本文作者為國內染織專家）
