人像
─杜巴男作品 |
狩獵回來
─杜勇君作品 |
獵山豬
─杜勇男作品 |
平地人
─杜文豪作品 |
依網頁上的指示出了捷運站左轉，進入一片看起來像工業區的地方（森永製果就在左手邊），大業路很寬，看起來適合飆車。走過大大的新車展示區，鳳甲美術館在很現代、很工業的大樓裡。鳳甲美術館在五樓。
出了有一面是透明玻璃的電梯，映入眼簾的鳳甲美術館的意象也是現代的。因著不同的空間脈絡，同樣的作品有了不同詮釋的可能性。
以Valialane（杜巴男）為首的杜家作品佔了大部分，恰恰跨越三個世代。民國76年初次接觸霧台時，便認識杜巴男，他是村子裡數一數二的獵人，即使是初到田野的我，透過翻譯也可以感覺到這位老人家頭腦清楚，十分有條理。之後看到他試做的小石板屋模型、屋前的大型石雕，他同時也是霧台村多任的村長，在在展現他多樣的能力。
展出的杜巴男作品有翻攝的畫作、小件木雕及與真人等高的木雕。無論那種形式的作品，極度的寫實及細節的表現，充分說明了敏銳的觀察力。最有趣的是名為蔣中正的雕像，連帽上的國徽都沒有遺漏，然而對馬的比例掌握不若所熟悉的獵物，不經意的表現了己文化與異文化對立的同時，也明示了對魯凱族而言，雕刻是記錄生活經驗的一種形式。
杜家的第二代有杜勇男、杜再福及杜勇君三兄弟。杜勇男的展出作品都是小件的雕像，狩獵是共通的主題，風格與父親杜巴男接近，但少去細節。
Kalava（卡拉瓦，杜再福）是三兄弟中知名度較高的。民國七十年代後期，在部落中蓋起大型石板屋，當時引起身分是否合宜的爭議。之後又負責霧台長老教會的興建工作。在傳統的材料與形式中，融入了充滿生活智慧的創意。不同於父兄，杜再福曾在外地工作，為了找回自己的文化回鄉。因此魯凱族的神話與傳說是他創作的主題。射日英雄是他具代表性的作品，以魯凱族的射日神話為主題，兩人粗壯的身型，充滿力道的四肢，如同作者的自塑像。以嫁給百步蛇的巴冷公主為主題的雕像則是另一種風格的作品，抽象、式樣化的程度也較父兄的作品為高。
杜勇君則捨棄了父兄立體雕刻的方式，回歸到魯凱族原有的板雕形式，但同樣有著非常細緻的細節，年紀更輕的杜勇君同樣選擇了魯凱文化色彩濃厚的主題。
第三代的杜文豪自幼便在父親杜再福創造的創作氛圍成長，以耳濡目染的魯凱族方式，學會陶藝、木雕等技術。相較於父祖輩，杜文豪的作品無論主題、形式、材質，沒有濃厚的族群色彩，但呈現了對當代原住民處境的詮釋及社會批判。
以「想飛」為題的油畫，以深藍色系為底，下端以白色勾勒出魯凱木雕人像的線條，上端則有印地安風格的鳥的圖案，上與下、人與鳥的對應，是原住民處境的一種隱喻，主題想飛無寧是心情的抒發與嚮往。以「平地人」為題的雕刻，使用了複合素材，兩面臉、長長的舌頭和釘滿鐵釘的心，表現出原住民對平地人的看法。
由杜巴男到杜文豪，三代的魯凱族男性，作品主題風格的差異反映出不同的生活經驗。年紀較長的杜巴男與杜勇男，多以山林生活為創作的主題，風格寫實；杜在福與杜勇君，成長於推行現代化政策最力的年代，以傳說神話的主題來表現族群文化；第三代的杜?豪成長於原住民運動風起雲湧的時代，及長原住民集體意識已然成形，而數十年現代化改變了魯凱族人的生活經驗，作品趨於抽象，使用的媒材與表現的手法也更趨多元，主題則走向感受之抒發與批判。
策展人希望藉著這個展覽，讓台北透過不同世代的魯凱族創作看見霧台。對一般觀眾而言，若缺乏對原住民歷史經驗的了解，仍以尋求作品中的魯凱文化元素的方式來解讀。雖在理念的傳遞上有客觀條件的限制，這一個已在八月廿七日結束的特展，仍不失為一個以藝術來溝通文化的嘗試。
參考資料：
