現代博物館的展示手法在二十世紀從以「物件」(object)為主體的陳述，轉變成以「人」為主，展望未來導向的手法。博物館從過去「精品意識」的展示心態，轉化為在博物館所建構的某種文脈下，考量觀眾的心理、行為及展示空間的組合方式，讓物件獲得新生命。在研究與典藏的輔佐下，現今博物館積極強調展示無障礙的教育空間，以「人」為本的展示手法。反觀過去的博物館，常見物件被冰冷地深鎖於展示櫃中，在時間軸與空間軸的抽離下，人們感受不到物件背後的意義。雖然博物館關切的是物件，但博物館是以保存物件，並強調對人類現在和未來的重要性為基礎，因此現代博物館的展示應該是在建構過去歷史，並做為一座啟發創造的知識空間。

由柱列形成的韻律美 紐約古根漢博物館的中庭 迴旋坡道 (取自http://www. guggenheim.org/history.html)

博物館展示之目的在與觀眾溝通，如何透過觀眾行為的研究，將情感建構在文物上，進行良好的展示詮釋，是博物館展示的重要課題。現今博物館展示多數以歷史重構的方式進行，但是常常出現文脈脫離以及策展者的主導意向是否正確等問題。因此，博物館策展者必須對內容架構重塑與自我真誠性，保持中立的角度，將對文物詮釋權重新交付觀眾，提昇觀眾的博物館素養，並試圖將觀眾於觀賞文物所引起的情感效應，去體會博物館蒐藏文物的價值。因此藉由觀者在移情作用與美感歷程所激發的生命經驗、記憶，以及個人主觀意識來建構展示意義，不應該被忽視或貶抑成無意義的舉動。因此，如何讓博物館形成一個共感交鳴的環境，展示便成為博物館相當重要的一環。

首先，我們從博物館的整體建築說起。建築空間與展示是博物館直接面對觀眾的重要部分，觀眾經常根據展示來評析一座博物館的好壞，所以在呈現一高品質的展示前，如何將幕後工作達到盡善盡美是相當重要的課題。當我們從觀眾行為來進行展示規劃，必須先從獲得觀眾驚奇與共鳴的角度出發，每當我們進入一個大型博物館時，常會覺得展示設計的一致性，與為配合展示空間單一建築高度與空間量體的重複性，造成觀眾「博物館疲勞症候群」的產生。因此展示動線不僅從水平及垂直空間，都應降低對觀眾的空間單一性與迷失感為重。以博物館空間建築的角度來談，空間的塑造是以「人」與「物」雙向互動行為考量，無論是秩序性的柱列安排，在自然光影的變化下舞出時間的韻律美，或如紐約古根漢博物館的中庭迴旋坡道，當人們行進時，在官能上所產生循序動態性的曲線審美感，使得建築元素立即與觀者產生了互動影響，而觀者對空間因而產生了熟稔感。所以說博物館空間不僅只是展示的容器，而必須意圖賦予它一有意義的空間，讓觀眾與文物有一對談的交流場所。

生態造景（diorama）的展示手法

再來談到所謂陳列文物與空間尺度的塑造，前面我們所談到垂直空間與水平空間的運用，以現今的許多互動性展示空間，加入了許多生態造景（diorama）的互動展示手法，其目的不外乎情境的塑造與場景的復原。這種場景的手法在建築中即所謂「空間中的空間」（space in space）的設計觀念，在傳統因應舊建物所改造的博物館空間，由於空間尺度與單一水平與垂直空間的規劃，因此生態造景的方式乃是將其縮小比例的模型場景，但由於近年來博物館展示的推陳出新，因此場景的復原幾乎都以實際尺寸規劃，如香港歷史博物館，大量採用互動媒體的應用，重塑歷史街道與相關陳設，將文物融合場景作展出，因此觀眾在行進間，不再覺得博物館將文物與觀眾是分開的設計觀感。其次，我們談到空間尺度與文物陳列的審美教育學習，舉例來說，當我們進入故宮博物院欣賞范寬的「谿山行旅圖」，觀者緩步邁向這幅畫作時，其感受是這幅畫作的巨大與開闊，但是為何有此感覺？首先，在這幅大尺度的山水畫，其陳列的空間高度讓觀者，不會產生壓迫感；其次，當觀者試著去欣賞這幅畫時，隨著觀者自身從眼睛水平高度往上欣賞巨碑山水的同時，觀者自身在呼吸吐納時，隨著畫面而上至畫作中上部，便已經要產生生理循環的換氣動作後，才能再沿畫作往上端欣賞，而造成觀者對這幅畫產生巨大的感受。換個角度想，當此幅畫作若陳列於空間感壓迫的展示場所，觀者礙於空間高度的壓迫，並不願隨著身體運行的方式去觀賞，也使文物本身應有的價值頓時跌落。所以說，博物館在進行文物展示時必須考量場所尺寸的適度性，並試圖將整體展示的審美觀傳達給觀者。

其實，博物館的展示都可能所費不貲，且耗時耗力，但基於博物館的展示宗旨，藉由此提昇社會文化層面與審美教育，都是展示所要考量的種種因素。所以在下次，我們將針對展示的元素，包括色彩、照明、及各種互動展示等作詳細的介紹。