美國福特基金會資助原住民藝術與博物館發展

文/盧梅芬‧圖/盧梅芬、NMAI

NMAI原住民社區服務部門協調人Kevin Lewis(Navajo族)(盧梅芬攝)。

　　今年，美國有兩大原住民藝術獎助事件產生。一是國立美國印地安博物館(National Museum of American Indian，簡稱NMAI)原來已發展十年的「原住民藝術獎助計畫(Native Arts Program)」轉型為「原住民當代藝術獎助計畫(Indigenous Contemporary Arts Program)」。二是專責獎助原住民藝術文化發展的非營利組織——「原住民藝術與文化基金會成立(Native Arts and Cultures Foundation)」正式成立。而以上兩大計畫的主要資金，均來自美國福特基金會(Ford Foundation)。

國立美國印地安博物館「原住民藝術獎助計畫」

　　1994年，NMAI的海氏中心(The George Gustav Heye Center)於紐約下曼哈頓海關大樓正式開館，主要提供特展、教育活動與教育資源中心等。1995年，NMAI開始思考討論「原住民藝術家駐館計畫(Artist-in-residence programs) 」的概念。這個計畫源起於1995年美國原住民藝術政策發展會議，會議內容包括制定原住民使用博物館藏品的相關措施，以促進原住民的藝術創作以及藝術家和博物館的合作機會。

　　1996年，NMAI正式實施「原住民藝術計畫(Native Arts Program)」。1998年，NMAI位於華盛頓特區郊區的文化資源中心(Cultural Resources Center，簡稱CRC)啟用，這是NMAI的典藏、研究與原住民社區服務中心(蒐藏、圖書、文件檔案)，原住民藝術工作者更能方便地使用這些資源。

　　此一階段的獎助重點為原住民藝術家詮釋藏品、產生知識、傳遞與回饋給部落成員，子計畫包括：訪問藝術家、社區藝術家、社區藝術座談與青年壁畫計畫等。1996年至2006年十年間，共有56位原住民藝術家獲得獎助。獎助資金來自NMAI、史密森獎學金(Smithsonian’s Office of Fellowships)與福特基金會等。

　　2007年，福特基金會針對原住民藝術發展特別啟動「啟發獎助計畫(IllumiNation Program)」，獎助經費共一百九十萬美金。這個計畫認為藝術與創新是原住民未來發展的必要元素，因此著重獎助計畫的創新與革新。共有七個組織受獎，NMAI是其中之一。

　　NMAI將「啟發獎助計畫(IllumiNation Program)」獎助金再獎助於「2009-2010年原住民當代藝術計畫(Indigenous Contemporary Arts Program 2009-2010)」，子計畫包括：原住民展示與出版、表達藝術以及藝術家領導能力與新進藝術家計畫。有別於第一階段的重點，這個計畫著重專業、創新、對話與批判。

美國原住民藝術與文化基金會

NMAI原住民社區服務計畫專員Molly McCRACKEN(盧梅芬攝)。

　　過去二十年來，如何成立一個全國性的基金會，不受政府干預，支持原住民藝術與文化的發展，在原住民文化藝術社群間持續討論。這個需求隨著原住民耆老凋零、民族自決意識持續升高、原住民藝術家的作品逐漸成長與受到肯定、原住民藝術市場需求逐漸成長，使得歷史與傳統保存、文化創新與創意產業發展更顯急迫。

　　多年贊助美國原住民文化藝術發展的福特基金會回應此議題與需求，廣泛邀集具代表性的原住民藝術與文化領域領導者，展開一個深度協商與諮詢的討論過程，研究基金會的可行性(feasibility study)。基金會方案經理(Program Officer) Elizabeth Theobald Richards(Cherokee族)小姐，認為儘管藝術與文化發展對原住民自治非常重要，但僅有少數的部落能夠提供穩固的資源給藝術家以及文化工作者。如何透過藝術行政專業能力，為原住民創作建立一個好的藝術環境與平台，是當務之急。

　　福特基金會則是以一千萬美金支持原住民藝術與文化基金會成立。2007年8月15日，基金會簽署為法人組織，2009年正式對外聲明成立，預定每年年度營運經費約50萬美金、計畫未來5年內提供四百萬美金獎助費用。而這個基金會在全球原住民藝術非營利組織發展上，是一個重要的里程碑。

　　為了獲得更多管道與長期的資金贊助，以協同獎助金(matching grant)方式，希望由福特基金會先發起的資助，能夠促使其他基金會或慈善機構進行資金加碼。而原住民文化藝術基金會不只進行獎助工作，更希望鼓勵更多組織能夠投資於原住民文化藝術發展、促使更多原住民組織熟悉非營利機構的財政操作模式、鼓勵企業家建立個人與組織之間的網絡。

結語 催化劑、不斷協商與持久經營

NMAI原住民藝術計畫駐館藝術家於典藏庫工作情形(NMAI提供)。

　　全球化強勢文化對全球各區域造成巨大影響，如何提升地方競爭力與特色，成為首要任務。其中，過去被受壓迫的原住民文化，近年來在國際上普遍受到重視，讓世人重新「認同」其文化藝術資產的價值，並鼓勵保存與創新。全球藝術獎助趨勢，亦普遍開始重視如何透過獎助方式確保原住民文化多樣性以及藝術發展。

　　福特基金會是美國贊助原住民藝術文化發展最大、也最持久的非營利組織，過去二十年來，已贊助八千萬美金在當代原住民藝術以及博物館發展上，扮演了關鍵的催化劑角色，似乎無受全球金融風暴導致藝文贊助銳減的影響。

　　1996年，NMAI的原住民藝術計畫能夠實施，奠基於NMAI正式成立前的漫長協商而成型的博物館使命與願景，以及博物館與原住民關係反省的時代與環境背景。而NMAI的原住民藝術計畫，一實施就是十年，在於該館的支持以及專人的堅持與投入 (計畫負責人Kevin)。在全國尚未有一個全面性的原住民藝術獎助計畫前，NMAI扮演了重要角色。政策執行十年後依據原住民藝術發展現況等因素再檢視，2009年NMAI調整獎助重點方向。而2009年成立，但尚未開始實施具體獎助計畫的原住民藝術文化基金會，預計將會促使美國原住民文化藝術獎助政策更為健全。

NMAI文化資源中心(Cultural Resources Center)典藏庫入口，為原住民儀式空間(盧梅芬攝)。

　　NMAI的原住民藝術獎助計畫，以及原住民藝術文化基金會的成立與執行，都具有妥善結合資源以及持續投入感的優點。

　　當然，美國的非營利組織歷史以及企業贊助博物館發展已久。台灣大型博物館多為公務機關，如何獲得民間企業資源挹注，尚未見一個清晰的對話溝通渠道。而台灣原住民藝術獎助大多由公務體系操控，比較缺乏第三部門等非營利機構的資源挹注；又台灣的原住民文化藝術獎助仍屬零星，尚未見一個整體政策雛型或整合平台，因此這個領域仍有很大的對話與發展空間。

參考資料：
2009.4.21〈New Group Is Formed to Sponsor Native Arts〉《The New York Times》.
Kevin Lewis、Jessica Welton. 2007《Native Artists in the Americas: National Museum of the American Indian Native Arts Program: the First Ten Years》. Smithsonian National Museum of the American Indian.
http://www.fordfound.org/newsroom/artsandculture/203
http://nativeartsandcultures.org/
http://www.indigenousportal.com/es/Noticias/Native-Arts-Culture-Foundation-supports-Indian-country.html

（本文作者為史前館展示教育組助理研究員）

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