織品重製不是一條簡單的路，尤其是從50年前曾經在祭場上被穿過的衣服，要分析如何織作的技術再重新製作、再穿著織好的衣服回到祭場，這個過程，本身便是一段不容易的重製回返之路。

　　藝術作品的購藏，會反映藝術的歷史脈絡。而本館所辦理的「重建原住民藝術史購藏計畫」，其中一個面向便是希望選擇具有開創意義的個人藝術家，希望能夠收藏創作者不同時期的作品，呈現創作與歷史的脈絡。

　　今年史前館辦理的「走讀臺灣」，其中一條路線的活動一推出立刻秒殺爆滿。來看這兩場結合繪本共創、步道賞鳥、文史解說的「走讀GOGO樂：尋找Happy Haipis紅嘴黑鵯」，是如何發想與執行呢？

「斷裂與銜接：博物館與賽夏族織藝回返之路」特展經驗與轉型正義的思考

文‧圖／林建成

　　博物館以收藏文物進行研究、展示教育為主要任務，時代變遷下，國內外博物館均面臨早年文物來源的正當性及透過何種管道取得等議題，也引起社會諸多的討論與重視。

　　國立臺灣史前文化博物館成立於1990年，文物多為價購或捐贈，收藏來源清楚，在思考當代博物館的定位及功能的當下，近年來與排灣、布農、賽夏族等進行傳統服飾重製計畫，博物館運用新的作法與案例，提供也標識著博物館的社會責任與意義。

　　「斷裂與銜接：博物館與賽夏族織藝回返之路」特展即以賽夏族合作織品重製為基礎，敘述其服飾變遷與復振過程，策展團隊從資料收集、paSta’ay（矮靈祭）田野調查、文案與展件收集到特展製作，再送請「賽夏族傳統智慧創作保護共同基金管理委員會」審核，除了尊重族群文化詮釋權外，亦為參與實踐轉型正義的重要歷程。

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撒古流‧巴瓦瓦隆的圖紋工程：重建臺灣原住民藝術史蒐藏

文‧圖／盧梅芬

　　筆者於史前館電子報第437期（2021.2.15）〈記憶之所繫：重建臺灣原住民藝術史購藏計畫〉一文，簡介過該計畫購藏之作品；這篇電子報再詳細介紹撒古流‧巴瓦瓦隆（1960-，以下簡稱撒古流）作品的歷史意義或價值。

一、受人類學啟蒙的高中生：第一件木雕作品

　　此次收藏一件撒古流於1977年高中生時所作，其生涯第一件木雕作品，以此作品回應創作者展開文化知識工程的重要起步。

　　1977年，一位臺灣大學人類學系的碩士生蔣斌，不期然地來到大社進行碩士論文的田野調查。蔣斌請村長幫忙介紹翻譯的人，村長介紹了當時唸高二、具有漢語及母語雙語能力的撒古流擔任翻譯，而當時的村長正是撒古流的父親。

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「走讀GOGO樂：尋找Happy Haipis紅嘴黑鵯」構想緣起與辦理心得

文‧圖／沈杰修

　　「走讀GOGO樂：尋找Happy Haipis紅嘴黑鵯」包含兩場系列活動，第一場「繪本共創」由Wawa-der 原住民圖畫書探索基地負責人林芸竹（小優老師）主講，帶領大小朋友進行繪本導讀與繪本共創，我則從旁協助；第二場「鯉魚山賞鳥」由賞鳥男孩許宸與我帶著大家走讀鯉魚山，一邊賞鳥一邊文史導覽。

　　今年二月我與史前館展示教育組的夥伴討論由我發想並執行的走讀活動。構想計畫前兩個星期，單是要尋找適合的地點跟講師，從地點遠近、交通和行走難易程度來思考，再到身邊有無認識可以帶領現地走讀的講師等等，許多因素綜合起來，紙上寫出的方案一個接一個被劃掉。直到後來得知展示教育組今年有一場在延平鄉山胡椒基地的走讀活動「走讀一日學‧mamahav回到山胡椒學習基地」，文本為去年史前館出版的《Kulumaha回家吧》，這是一本以原住民集團移住為主題的繪本，於是有了以布農族與土地的故事為靈感的構想，心想這樣便能與史前館搭配成系列活動。

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