| 從《海的記憶》到《門前sasa》：側記阿美族港口部落Cepo’（者播）劇團99年度公演
文‧圖／楊政賢
前言
港口部落Makotaay位於花蓮秀姑巒溪河口北岸，可說是東海岸阿美族重要的發祥地之一，由大港口Laeno、港口Makotaay、石梯坪Tidaan、石梯灣Morito四個聚落所組成。從空中俯瞰，港口部落位在臺灣東部海岸的中心點，沿著秀姑巒溪逆流而上，可以穿過海岸山脈，深入花東縱谷，與中央山脈連接。港口部落是阿美族向南、向西、向北分佈與移動的心臟。面向南太平洋，這裡應當是千百年來南島民族進出往來的口岸之一。
目前，部落存在的重要祭典為海祭及豐年祭，皆由年齡階級組織規劃及執行。祭典時，年齡階級組織必須遵守嚴格的規範，聽從上級、分層負責任務執行。尤其是七月下旬舉行的豐年祭，族人無論身在何處，都會盡量排除萬難回鄉參加（甚至有人會因老闆不准假，不惜放棄工作）。無論從文化、歷史或地理等之角度看，阿美族港口部落都是獨一無二的。
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【照片01】《門前sasa──五年級生兒時部落溫馨記憶》（照片提供／Cepo'（者播）劇團）。
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《門前sasa--五年級生兒時部落溫馨記憶》【照片01】是阿美族港口部落Cepo’（者播）劇團99年度公演的一齣樂舞劇，99年12月17日晚間巡迴至國立臺灣史前文化博物館演出。劇團負責人兼編導舒米‧如妮將《門前sasa》定位為「五年級生兒時部落溫馨記憶」，《門前sasa》不只是一個跨越原漢的歌舞展演，更是一齣穿越時空的環境劇場。這對於一個同樣身為「五年級生」的觀眾而言，筆者很慶幸自己可以在台下，默默地享受台上時光流轉的「停格」，一幕、一幕，空間裡的時間、追憶似水年華……
時光流轉──戲劇場景一幕幕
《門前sasa》是一齣結合阿美族歌謠、舞蹈、樂器演奏、服飾、說書、工藝、戲劇等多媒材的樂舞劇。整齣劇包含一個序幕及五個分幕，序幕揭示了sasa作為部落家庭聚會座椅的生活功能與美學意涵【照片02】。第一幕：母系家庭─sasa（第一景：阿嬤和阿公討論兒子達魯岸工作的情形；第二景：阿嬤的sikal編織中的草蓆、採藤歌）【照片03】。第二幕：物與物之聲─世紀敲擊樂（敲擊雜樂）【照片04】。第三幕：天上的星星（第一景：小嘎定piyat
piyat apaponay；第二景：數字歌）【照片05】。第四幕：供給者（第一景：溫馨sasa─夜裡一家子；第二景：生命的延續）。第五幕：沙發與sasa的畫面。
劇團負責人兼編導舒米‧如妮表示：《門前sasa》希望透過創新的概念與想法，為部落文化展演注入新的元素，也為原住民族展演開創另一個領域。其中，第二幕「物與物之聲─世紀敲擊樂」更是本齣劇的一大亮點與創意展現。因為，戲劇裡的音樂旋律，靈感都是來自大自然所給予的啟示。對一個原住民的劇團而言，這是個大突破，也是個考驗。舒米‧如妮希望能藉由這樣的呈現帶給觀眾不同的體驗與感受。
˙《門前sasa》──阿美族部落的生活美學(註1)
50年代前海岸阿美族族人，家家戶戶門前一定會有的大樹與大樹下的sasa，無論嬉戲、吃飯、睡覺，是全家平日聚集的生活場域，這一張sasa，是faki（長輩）的寶座，是大人談論家庭事務的會議桌，是夜裡歡唱的舞臺，是啟發小小心靈對宇宙天空的想像，伴著繁星入睡，夢境中同伴們燦爛的笑聲，種種sasa美麗的回憶，曾經的部落生活美學。
˙《門前sasa》──你所不知道的阿美族＜客廳＞(註2)
海岸阿美族族人沒有＜客廳＞這樣的觀念，如果是有？那一定是大自然的各個角落，海闊天空講得真好，這仍是阿美族人的天性。50年代前的港口部落，夏季的夜裡，sasa屋外微弱的燈光，透過光的身影忽大忽小，伴隨著一家子的笑聲。遇到palafang（串門子或族人拜訪）優美的歌聲四起，引來鄰居一同歡唱，就在屋外的sasa，這就是阿美族最具象徵的＜客廳＞的意義了。
《門前sasa》是部落一部溫馨版的戲劇，是50年代前的記憶，是現代部落人已無法體驗的一種生活，但港口部落的族人，依舊保留大自然是客廳的生活模式。無論是平日的午餐、聚會或邀約，一夥人就在海邊、溪邊或吃喝或談心，甚至一些重要的議題或會議，都有可能在戶外舉行。因為在大自然下的你我會明白自己的渺小，人與人的距離也變得寬容，即便沒有現代版的簡報室，依舊可以將事件講清楚、說明白。
《門前sasa》這齣戲劇，傳遞的是人與大自然之間那種不可分離的關係。當然身為現代人的你我，或以發大財為職業的普通男女，大概都無法意識到：你與大自然的呼吸是同等的重要。現代都市人如果你的生活已處於疲憊不堪時，大自然永遠呼喚你，你要做的只是躺在地球表面，然後側耳細聽，不要懷疑：它會給你充分的答案，一次三次繼續你的生活旅途，有一天你會意識到大海會說話，山會講故事，最終你會明白大自然是生活大師。
˙《門前sasa》──物與物的世紀敲擊樂(註3)
以往在舞台上慣用的傳統器皿或道具，舉凡sasa本身、竹籃、杵臼、水竹筒或者是整個傳統屋，搬上舞台可能只是個背景，觀眾不會明白，它是如何被使用的？只認為它是原住民的器具或道具。在這一幕的精華是，除了將器具原來的用途呈現外，把九種器具本身與被操作的農作所接觸而發出的聲音，整理出一套既優美又震撼的音符，包括水聲、豆類日曬後的操作聲、當農作與竹簍接觸、木、石、竹製器皿被敲擊的聲音及sasa本身，都是我們旋律的來源，加上人與物本身的舞台肢體語言。物與物本身的接觸聲，常是被遺忘或被忽略的聲音，現代人熟悉的音樂已經是標準化了、是主流化了。
結語：從《海的記憶》到《門前sasa》
2004年，筆者當時任職於財團法人原舞者文化藝術基金會，負責規劃執行原舞者當年度的舞碼製作《海的記憶—阿美族港口部落樂舞》【照片06】。《海的記憶》演繹的是當地族人的日常生活、歲時祭儀、歡喜相遇與歌舞靈浴，包含有生命之歌、童年往事、部落之聲、伐木拉牽、取火、尋訪、和解、慰問、聚會、風中的巫師、海祭與年祭等內容【照片07】、【照片08】。從「部落」到「舞台」，原舞者藉由文化展演探訪了族人在秀姑巒溪浮沉、在太平洋漂流、在海岸山脈穿梭的身影……使一個眼神，過一個生活，走一趟故事……記憶，就像大海般湧現……
從《海的記憶》到《門前sasa》，這兩個不同的演出，都同樣見證了港口部落得天獨厚的地理環境與多元豐富的部落生活，也都讓不同的樂舞或戲劇展演有取之不盡、用之不竭的文化素材。祝福港口部落Cepo’（者播）劇團能繼續推出更多諸如《門前sasa》的樂舞展演與生活劇場，讓社會大眾看見更多在地族人的歌舞演繹，原歌構築蒼穹、舞蹈丈量大地，並引領我們進入原住民最最原初的生命體驗與環境意識，進而豐富臺灣更多元的藝術展演生態。然而，這種原住民最最貼近土地的部落生活美學，其實一直就存在於部落的山海國度或曠野林間，一如港口部落已故的老頭目Lekal
Makor對部落的孩子們曾經訓勉的一些話語（茲引為共勉之）：
前面的蘆葦為什麼長得很快，我都看不到田了
而我的駝背也沒辦法伸直了
這些孩子再不回來，我根本看不到前面的海了
孩子們再不回來，我走過的路，你根本也找不到，因為都是被草蓋住了
回來吧！部落的孩子們
我的歌聲是因為我的腳步順著礁岩
我看海浪使我學會了舞蹈--
你可知道我們的舞步來自海浪
你可曾見過，海浪停止拍打--
歌聲與舞蹈讓你的生活更踏實
你已經擁有一切
為什麼還要更多 --
註：
1. 文字內容引自《門前sasa》投影布幕(1)。
2. 文字內容引自《門前sasa》投影布幕(2)。
3. 文字內容引自《門前sasa》投影布幕(2)。
（本文作者為史前館研究典藏組研究助理）
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